Il traghetto va via

Paola non abita più qui

OGGI

Desiderio, il titolo originale era Scalo Merci, di Marcello Pagliero e Roberto Rossellini è una pellicola che mai sarebbe passata per il proiettore Fumeo del Cinema Loreto di Platì. Non per il divieto di monsignor Minniti quanto per l’ostracismo dei cataloghi di film per le sale parrocchiali quali la San Paolo Film o l’ Angelicus Film.

Eppure è la storia di un tentativo di redenzione da parte di una giovane donna che vuol tornare alla vita, conscia della strada senza ritorno imboccata nella grande città, dopo aver conosciuto un floricultore.

Attraverso costui Paola comprende che per cambiare vita deve tornare al paese natio, nella semplicità della vita quotidiana fatta di piccole conquiste, vita all’aria aperta, balli il sabato sera, condivisione degli sforzi in famiglia.

E’ tutta un’illusione: dal padre che rifiuta di perdonarla; alla sorella che la caccia di casa per averle infiammato il fresco marito; all’ex amante che rivedendola la perseguita ricattandola; ai paesani che conoscono il passato cittadino, è tutto uno sbatterle la porta in faccia.

Non rimane che il sacrificio. Ecco, Paola si sacrifica: Ma la Commissione Episcopale Italiana ed il Centro Cattolico Cinematografico non perdonarono a Elly Parvo di averci, per ventiquattro fotogrammi, fatto scorgere un piccolo seno, in questo ebbero una mano con le forbici pure dalla censura, che snaturò il film.

Figurativamente Desiderio - prodotto tra il 1943 e il 1945 e uscito a guerra finita -  sembra precorrere non tanto il neo-realismo bensì il post-neorealismo: riprese quasi sempre in esterni ed attori sensibilmente calati nella parte.

Anna Magnani anni dopo, in pieno post-neorealismo, quando desiderò prendersi una vendetta da Roberto Rossellini con Vulcano, diretto da quello zoticone di William Dieterle, puntò il cuore su Stromboli, con Ingrid Bergman, ma gli occhi erano su Desiderio.

Eugenio, Pricò eTommi

OGGI

AL CINEFORUM PEPPUCCIO TORNATORE

Ho accennato per il film di Luigi Comencini, Voltati Eugenio, a due registi nostrani che hanno lavorato con i bambini: Vittorio De Sica e Kim Rossi Stuart.

I lungometraggi che hanno realizzato e quest’oggi ci interessano sono I bambini ci guardano e Anche libero va bene.

La distanza temporale tra i due è compresa in un arco di tempo di sessanta anni ma  sono pressoché simili nella rappresentazione dell’infanzia.  Pricò e Tommi sono bambini che di fronte agli adulti subiscono la realtà per loro creata.

I loro due papà, un ragioniere contabile ed un operatore alla stedycam,  il primo mite il secondo irascibile, hanno sposato due donne le quali vanno e vengono per i loro motivi …ormonali? Pur sempre le  signore sono legate alle loro creature che assistono a questo andirivieni con i danni che ne conseguono. Pricò spesso piange, Tommi è di solito silenzioso.

La perizia con cui i due piccoli protagonisti sono stati diretti è evidente -  De Sica dirige per la prima volta un bambino e Kim Rossi Stuart dirige per la prima volta  un film -  senza dover ricorrere a specialisti dell’infanzia, specie quando sono soli di fronte alla macchina da presa: Pricò in fuga con la passeggiata sui binari , incontro al treno, schivato all’ultimo momento e Tommi che vaga, senza protezione,  sul cornicione e sul tetto del palazzo dove abita o nel traffico cittadino.

La differenza, al termine dell’azione filmica, è che mentre il ragioniere non resiste e dopo aver collocato il figlio in collegio, si getta dall’ottavo piano,l’operatore trova motivo di sopravvivenza nell’attaccamento sfrenato con il suo bambino.

Nei lavori dei tre registi citati la realtà in cui si trovano i piccoli è molto ben evidenziata: nel film di De Sica, Pricò - l’Italia è in guerra e stanno arrivando gli alleati, sebbene tutto ciò non traspare nel film - si aggira per una Roma primaverile e successivamente è portato in una località balneare; negli anni di Comencini – i primi ’80 – si affacciano invece i conflitti sociali, disorganizzazione e disoccupazione e dei bambini non si accorge nessuno; nella realtà di Kim Rossi Stuart - più vicina a noi – i bambini chattano o sono parcheggiati nelle scuole di danza o in quelle di nuoto come di calcetto.

Eugenio scompare nel fotogramma, Pricò in collegio, Tommi nelle braccia di un delirante padre.

Brilliant trees

 “Molti anni fa nel paese di Satriano in Lucania alcuni uomini usavano ricoprirsi d’edera fino a diventare irriconoscibili, erano i romiti, uomini – albero, espressione di un antico culto arboreo, risalente al Medioevo. Camminavano con un bastone, al quale era legato un ramo di pungitopo o di ginestra e bussavano alle porte delle case per ricevere elemosina. Con il tempo il romito è diventato una maschera tra le tante, lentamente dimenticata dalle nuove generazioni”. “Alberi” è il nuovo film del regista di Calabrese Michelangelo Frammartino, che dopo “Le quattro volte” torna con i suoi racconti metafisici sulla natura meridionale.

Whit his angel face

Gemma? Secondo me, Gemma è uno degli attori più nobili della generazione del ’60 perché è un ragazzo molto serio che si è fatto tutto da solo e che faceva tutto da solo senza ricorrere a controfigure. E’ rimasto com’era, con questa faccia così bella, così aperta, che rispecchia quello che veramente è dentro. Con lui ho fatto un unico film, ma ci lavorerei sempre volentieri, perché è una persona seria sia nella vita che nella professione, uno su cui ci si può appoggiare con la massima fiducia.

Sergio Corbucci.

I mercati migliori per il film d’azione sono il Giappone, La Germania, tutto il sud America, tutti i Paesi Arabi. Io sono il Marlon Brando di quel mondo! Per esempio in Marocco non posso girare a piedi: l’anno scorso sono andato a Marrakesch e si è rivoluzionata la città, non abbiamo potuto vedere nulla. Lo stesso è successo in Senegal, è stata veramente una cosa da far paura, perché mi arrivavano addosso come le mosche.

Giuliano Gemma

L’avventurosa storia del cinema italiano raccontata dai suoi protagonisti  a cura di Franca Faldini e Goffredo Fofi, Feltrinelli op. cit.

Old Calabria land of myth

Accanto ai lungometraggi andrò proponendo qualche vecchio documentario, tra i più significativi, che illustrano la terra calabra. La regista di questo, Aurelia Attili, è una che più volte ha visitato la regione per fissarla su pellicola per conto dell'Istituto Luce.

Sequenze:

1. una antica cartina geografica descrive la Calabria nel periodo della dominazione greca

2. sul promontorio Lacinio a Crotone una colonna del tempio di Era guarda verso il mare

3. i marosi s'infrangono contro le coste frastagliate

4. sulla cartina vengono individuate con quattro punti luminosi le città di Reggio, Crotone, Locri e Sibari

5. una clessidra descrive il passare del tempo

6. dopo la conquista romana le montagne calabresi vengono violate dai Goti conquistatori

7. sul Busento il loro re Alarico venne ucciso, le rovine della tomba di Alarico

8. un castello medioevale sul mare

9. l'oblio in cui cadde la regione calabra viene eufemisticamente rappresentato da una clessidra ferma

10. il periodo è disseminato da flagelli naturali che corrodono montagne e colline riducendo la terra in luoghi argillosi e aridi

11. un acquitrino stagnante spiega la scarsità di acqua

12. le genti calabre si ritirano sulle colline presilane e sull'altopiano, panoramica della zona

13. i paesi abbarbicati sulle alture si affacciano su terre che non offrono nulla

14. i grandi latifondi concedono misere particelle coltivabili: uno spinoso cactus

15. un castello feudale abbandonato, un territorio senza coltivazioni

16. un gregge di pecore che abbandona il pascolo di pianura per raggiungere la Sila

17. le mucche all'abbeveraggio, gli abbaii dei cani da caccia nelle folte radure

18. panoramica sulla vallata senza colture: i contadini con gli attrezzi in spalla

19. panoramica delle montagne con in lontananza il mare

20. il ritorno alla casa vuota ed angusta, i volti della gente sono il ritratto della fame e della disperazione, bambini vestiti di stracci e sporchi

21. la vita nel paesino con i giochi innocenti dei bambini, una donna culla il suo bimbo seduta fuori della porta di casa al sole

22. le donne lavano i panni al fontanile del paesino nato tra le macerie

23. una donna porta la brocca sul capo per prendere l'acqua alla fontana

24. due donne mettono ad asciugare dei fili appesi ad un bastone, una donna lavora al telaio per tessere

25. primo piano della stoffa preparata con semplici disegni, quasi infantili

26. un'anziana signora ha teso i fili di lana alla finestra

27. due donne usano il fuso in strada ed un bimbetto gioca con lo strumento

28. il segnale del cambiamento viene raffigurato con il suono di una campana di chiesa

29. la clessidra riprende a far scorrere il tempo

30. un aratro affonda la sua lama nella terra secca

31. la cartina mostra quale sia il territorio che viene diviso tra i contadini secondo la nuova legge Segni sulla riforma agraria

32. in una estensione di oltre 500000 ettari sono stati ritagliati 76000 ettari di terreno distribuito tra 20000 contadini senza terra

33. un manifesto dell'Opera per la valorizzazione della Sila spiega come si fa parte delle liste

34. squadre catastali ripartiscono, qualificano e valutano i terreni espropriati

35. panoramica della terra con un fiume e buoi al pascolo

36. Santa Severina, il suo castello medievale, è stato il primo centro in cui è stata fatta l'assegnazione dei lotti

37. una folla riempie la piazza per ascoltare il discorso di Segni, primo piano del politico

38. tre contenitori con la scritta delle quote di assegnazione

39. una bimba con grande fiocco in testa fa la scelta dentro i contenitori

40. uno degli assegnatari firma

41. giovani calabresi mangiano pane, primo piano di uno di loro con la coppola

42. una leggenda racconta che Alarico ha sepolto in Calabria il suo tesoro

43. perle ed ori bagnate di acqua paragonate alle spighe rigogliose di un campo

44. il futuro della Calabria nel giovane volto di un ragazzo e nelle messi fluenti al vento

Cine Città

Il duce inaugura Cinecittà

Il cinema del Duce

Si potranno fare tutte le riserve che si vogliono sui rapporti tra il Festival di Venezia e gli interessi politici del Duce, ma è incontestabile che questa idea del Festival Internazionale ha fatto, da allora, la sua strada e se ne misura oggi il prestigio nel vedere quattro o cinque nazioni europee annettersene le spoglie.

Se non avessimo avuto durante la guerra, e a buon diritto, un partito preso, film come Uomini sul fondo o La nave bianca di Rossellini avrebbero colpito un ò di più la nostra attenzione. Del resto, anche quando la stupidità capitalista o politica limitava al massimo la produzione commerciale, l’intelligenza, la cultura e la ricerca sperimentale si rifugiavano nella pubblicistica, nei congressi di cineteca e nella realizzazione di cortometraggi. Lattuada, regista del Bandito, allora direttore della cineteca di Milano, per poco non andava in prigione per aver osato presentare la versione integrale della Grande Illusione nel 1941.

Gusto e cattivo gusto delle scenografie, idolatria delle vedette, enfasi puerile della recitazione, ipertrofia della messa in scena, intrusione del tradizionale apparato del bel canto e dell’opera, storie convenzionali influenzate dal dramma, dal melodramma romantico e della chanson de geste per romanzo d’appendice.

Oggi che la carica degli elefanti di Scipione non è più che un rimbombo lontano, possiamo prestare orecchio un po’ meglio al rumore discreto ma delicato che fanno Quattro passe fra le nuvole.

Registi come Vittorio De Sica, autore dello splendido Sciuscià, si sono sempre dedicati alla realizzazione di commedie molto umane, piene di sensibilità e di realismo, fra le quali, nel 194: I bambini ci guardano. Un Camerini realizzava già nel 193 Gli uomini che mascalzoni la cui azione si svolge, come quella di Roma città aperta, nelle strade della capitale, e Piccolo mondo antico non era meno tipicamente italiano.

André Bazin, op. cit.