Leolo Lozzone in Sicilia

Locations 1

Castiglione di Sicilia (CT)

Locations 2

Taormina (ME), Teatro Antico

Jean-Claude Luzon, Léolo, 1992

https://it.wikipedia.org/wiki/Castiglione_di_Sicilia

https://it.wikipedia.org/wiki/Taormina

https://it.wikipedia.org/wiki/Teatro_antico_di_Taormina

Canzone di Bianca from Léolo

Canzone originale di Lucio Battisti

 

Max Ophüls Tutto finisce all'alba or Sans Landemain

Edvige Feuillere censored in Italia

Max Ophüls,Sans Lendemain aka Tutto finisce all'alba, 1939

https://it.wikipedia.org/wiki/Tutto_finisce_all'alba

https://en.wikipedia.org/wiki/There%27s_No_Tomorrow_(film)

 

https://ilcinemaritrovato.it/en/film/sans-lendemain/

 

Midnight Cowboy go to the movies

 

MIDNIGHT COWBOY

John Schlesinger, John Voight, 1969

HUD

Martin Ritt, Paul Newman,1963

HANG'EM HIGHT

Ted Post, Clint Eastwood1968

FRANKENSTEIN CONQUERS the WORLD

Ishiro Honda, Nick Adams, 1965

TARZAN in the VALLEY of GOLD

Robert Day, Mike Henry, 1966

Cinema on the screen - Italia 1959 - 1970

La rimpatriata

Damiano Damiani, 1963 

Hiroshima mon amour

Alain Resnais, 1959

 

La strategia del ragno

Bernardo Bertolucci, 1970

The Last sunset (L'occhio caldo del cielo)

Robert Aldrich, 1961

Valley of Mistery (La valle del mistero)

Joseph Lejtes, 1967

 

Yasuzō Masumura - Storia del cinema nipponico dal 1896 al 1954 - 4, Kisaburō Kurihara (栗原喜三郎)

Kisaburō Kurihara (栗原喜三郎) AKA Thomas Kurihara

(1885 .1926)

Kisaburo Kurihara on set of Amateur Club 

(Amateur Kurabu アマチュア倶楽部 1920)

  Nel 1921 vennero create tre nuove Case cinematografiche: Teikoku-Kinema, Taisho-Katsuei e-Shochiku-Kinema. Ciascuna di esse ebbe una parte importante nella storia del cinema nipponico.

  La Taisho-Katsuei iniziò l’importazione di scelti film artistici direttamente dalle principali case americane, come la First National, la Metro, ecc. e nello stesso tempo costruì molte belle e lussuose sale cinematografiche, nelle quali questi film venivano proiettati con le migliori macchine americane o tedesche di recente importazione. Fino a quel momento, il cinema era stato soltanto uno spettacolo a buon prezzo per la gente povera e ignorante, ma da allora in poi divenne ilprincipale divertimento dei ricchi e delle persone istruite.

  La società anzidetta si propose anche di riformare l’arte cinematografica ed invitò come regista Thomas Kurihara il quale lavorava come attore con Tomas H. Ince ed era amico del famoso Sessyu Hayakawa. Egli diresse due film importanti: Amateur Club (1920) e Ja-sei no in (La seduzione del serpente, 1921), ispirati a due ottimi lavori teatrali di Junichiro Tanizaki, uno dei migliori autori della letteratura giapponese. Con questi due lavori, Kurihara realizzò una importante rivoluzione.

  In primo luogo introdusse nel mondo cinematografico nipponico la vera regia. In quei tempi, la. vera importanza e l’effettiva funzione del regista erano sconosciute ai produttori ed i registi non erano altro che dei «manager», degli intermediari o dei suggeritori; completamente succubi degli attori famosi. Kurihara, il quale aveva osservato da vicino in America il comportamento dei più famosi registi americani, ripudiò questa assoluta subordinazione del regista all’attore e si impose con tutta la sua autorità agli interpreti. Seppe inculcate nei cineasti nipponici il principio che è impossibile realizzare film d’arte senza aver prima affermato il prestigio del regista.

  In secondo luogo egli introdusse numerose innovazioni alla moderna tecnica della regia che aveva appreso ad Hollywood, ed una grande abbondanza di termini tecnici che ancora oggi sono usati nella produzione cinematografica in Giappone.

  In terzo luogo, si servi di molti interpreti non professionisti allo scopo di escludere completamente l’influenza del teatro, insegnando loro un tipo di recitazione spontanea, adatta per il cinema. In effetti egli fu la prima persona che seppe organizzare, dirigere e guidare la produzione dii un film con sistemi moderni. Fu colui che modernizzò il film giapponese.

  Ma nemmeno egli riuscì a produrre dei film d’arte. Amateur Club non era altro che una imitazione superficiale delle commedie brillanti americane e Ja-sei no in, ricavato da una vecchia leggenda giapponese, era sotto la più evidente influenza americana; le attrici agivano e si comportavano come ragazze americane, i costumi e gli arredamenti seguivano lo stile yankee. Ma, malgrado Lutta questa superficialità, le sue opere erano pensate da una sensibilità fresca e vivace e diedero senz’altro scacco a centinaia di altri film comuni realizzati nell’assurdo vecchio stile.

BIANCO e NERO ANNO XV - 1954, n. 11-12

 

Sessue Hayakawa, Kisaburō Kurihara, and Myrtle Stedman in The Soul of Kura San (1916)

Kisaburō Kurihara:

https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Kurihara#as_a_film_director

https://letterboxd.com/director/kisaburo-kurihara/

https://ja.wikipedia.org/wiki/トーマス・栗原