Per approntare questo "prossimamente qui" per il film del 1970 di Giuliano Carmineo noto anche come Anthony Ascot, Iginio Lardani ha saccheggiato tutto il suo curiculum, pardon, la sua filmografia, accreditata e non, per chi riesce a individuarlo vi compare anche Giuliano Gemma. La Panta Cinematografica a Messina era un'esclusività del cinema Odeon sul viale San Martino, le proiezioni cominciavano alle 10,30 antimeridiane e costavano 500 lire di quel tempo.
ANCHE PER I REGISTI
ITALIANI UN ANNO DI LAVORO IN LIBERTA’
L’ESTATE VIOLENTA
Parlare dell'« Estate violenta ››, mi precipita in un grave imbarazzo. Un po' sono contrario a parlare dei films, allorché sono ancora ad uno stato, seppure avanzatissimo, di progetto. C'e chi dice che porta male. (Delia « ragazza con la valigia» ho parlato tanto, hanno parlato tanto e il copione e ancora nel mio cassetto).
C'è però una considerazione interessante da fare, circa il film La Titanus lo ha accettato così come è, senza forzarmi la mano in nulla, disposta a correre certi rischi che non sono poi tanto lievi.
E' un sintomo molto importante, perché significa un ritorno alla fiducia nelle idee contro le formule e un tentativo di battere strade nuove lontane dalla sicurezza del conformismo. E' importante perché questo coraggio non è mecenatismo, ma disegno industriale: finalmente anche i produttori sembrano aver capito che senza un rischio o una decisione audace non sarebbero nati i missili, i reattori, e i manoscritti di James Joyce ammuffirebbero in un cassetto.
Questo discorso è generale perché so di non essere l'eccezione fortunata: quest’anno, alla Titanus e altrove, i registi saranno liberi di esprimersi; sono tutti impegnati in opere ideate da loro, volute da loro, difese e imposte da loro. Una «nouvelle vogue» non legata a miracolismi, a età, a scandali.
Ovviamente le nostre responsabilità sono aumentate in proporzione geometrica. Guai se a questa posizione produttiva dovesse corrispondere un insuccesso, o un successo solamente parziale, o un riconoscimento di élites.
Non arrivo a dire che presupposto della validità di un film sia il suo
risultato commerciale, ma sostengo
che un'opera pensata e realizzata con sincerità ed amore trova sempre
il suo pubblico e i suoi riconoscimenti.
Potrà non avvenire in patria, poiché «nemo est propheta ››; potra non
avvenire subito, poiché spesso il valore di un film sta proprio nella ma forza
di anticipo sui tempi; potrà avvenire con lenta e sottile penetrazione e non di
schianto, poiché il pubblico è restio, recalcitrante, va un po' preso e guidato
a riconoscere i valori meno evidenti... Ma avviene. Avviene sempre.
Cosi tocca a noi. Dato però che riconosciamo sempre cosi scarsi meriti
al nostri produttori mi sembra giusto
sottolineare come questa volta non abbiano contrastato questo sforzo di
rinnovamento ma si siano allineati anche ai tentativi più nuovi e coraggiosi.
Tutto quello che rimane di Terra senza tempo (1950) di Silvestro Prestifilippo sono le poche
immagini immesse nel Tube da un appassionato cultore di proiettori 8, super 8 e
16mm. Il film fu girato nell’area grecanica reggina, tra Pentedattilo, Chorio e
Condofuri. Silvestro Prestifilippo era uno che amava profondamente il sud, tant’è
che ad ogni suo allontanamento faceva seguito un repentino ritorno con nuove dimore.
Nel mondo del cinema egli fece una breve incursione, oltre il citato film
realizzò Carne inquieta (1952) tatto
da Leonida Repaci con Raf Vallone e Marina Berti. Questi lavori messi a
confronto con quelli di altri scrittori-registi, uno su tutti il Curzio
Malaparte de Il Cristo proibito
(1951), o con quelli contemporanei di un sudista come Pietro Germi, non ne
ricavano un apprezzamento duraturo mercé la poca valutazione al momento del
loro apparire. Noi però scorgiamo una documentazione visiva sullo stato dei
luoghi dove i film vennero catturati e questo basta a ricreare quel mondo
perduto per sempre.
Subito dopo la metà degli anni sessanta del secolo della bomba atomica,
per via delle rivolte studentesche, la presa di coscienza da parte della classe
operaia e di quanti abitavano nei bassifondi delle metropoli, nel western
italiano si affermò un sottogenere che vedeva come teatro delle azioni e degli
attori il Messico dei primi anni del secolo citato o per meglio dire la sua “Revolucion”.
In questi lavori italici i vari Pancho Villa, Emiliano Zapata, Porfirio Diaz e Francisco
I. Madero rimanevano dietro le quinte per lasciare la gloria a dei coraggiosi,
poveri pezzenti.
I più illustri Sergio del cinema italiano trovarono linfa per andare
oltre gli stereotipi da loro stessi prodotti. Per la confezione si impegnarono
altresì soggettisti e sceneggiatori che militavano nella sinistra politica,
voglio dire partitica, ma anche, per il film che andiamo oggi a celebrare, l’Ital
Noleggio Cinematografico, cioè il cinema Ital-statale. Vi si impegnarono anche
i maestri Morricone e Nicolai e cosi il più grande dei creatori di titoli e
prossimamente: Iginio “Gigi” Lardani.
Il buon Iginio per Corri, Uomo,
Corri (1968) di Sergio Sollima, sfruttando lo score di Bruno Nicolai,
confezionò uno chef d’oeuvre ispirandosi ai murales di Diego Rivera. Fu tanto
preso dalla sua riuscita che lasciò l’anonimato per firmarsi.
Per ritornare alla politica sinistra ed alla sua ala estrema, quanti vi
militavano si appropriarono di alcuni titoli come Vamos a matar companeros o Giù
la testa da farli diventare loro slogan di furore.
