domenica 3 maggio 2015

Magic fingers

200 motels (1971). Questo che in apparenza è un tortuoso e confuso film è diventato un classico e così la sua parte canoro - orchestrale eseguita oggi come un’opera lirica. A metà tra Head di Bob Rafelson e Tommy degli Who è un condensato di situazioni al limite del comprensibile e dell’irriverente. Per sfuggire a qualsiasi interferenza Frank Zappa preferì girarlo negli studi Pinewood, nei pressi di Londra, creando un’impresa che supera di gran lunga il più acclamato musical dell’asse Broadway - Hollywood pur ricorrendo a scalcagnati attori che sono nel contempo famosi musicisti: Aynsley Dunmbar, George Duke, Howard Kaylan e Mark Wolman per citarne qualcuno, affiancati in situazioni paradossali da Ringo Starr e Keith Moon. A sua gloria citiamo solo alcuni motivi tra i più riusciti che vengono eseguiti live durante il corso della visione: Mistery Roach, Lonesome Cowboy Burt, Magic Fingers,i quali risultano godibili anche strappati dalle immagini.

lunedì 27 aprile 2015

Film senza una lira=Musica bella

In Un tranquillo posto di campagna di Petri, ho composto una delle mie migliori musiche in assoluto. Solamente che la musica - il regista era d`accordo - era scritta in un linguaggio più difficile: diciamo aveva un linguaggio, come diremmo oggi, “contemporaneo”. E questo non ha aiutato il film nella sua comprensione. La critica giudicò questa musica come una delle cose più belle che io avessi scritto. Ma il film non fece una lira; dico una lira, nella maniera più volgare, perché il cinema, poi, non esiste se la gente non porta i soldi al botteghino. Quale produttore investirebbe dei soldi per fare dei film in perdita?

Ennio Morricone, Il cinema è musica

Centro Studi Cinematografici Anno XX n. 1-2 gennaio/aprile 1990

domenica 26 aprile 2015

Rosso di sera bel film si spera

SI DISCUTE tanto di crisi del cinema, e che ci sia è inutile negarlo. Ma sarebbe più corretto parlare di crisi del cinema commerciale. Infatti mai, come in questo periodo, si era verificata una tale fame di film d'autore e di pubblicazioni che riguardino il cinema. Insomma c'è amore per il film, disinteresse per il cinema (inteso come sala di proiezione). E' difficile giudicare se ciò sia positivo o no. Indubbiamente la televisione diseduca il pubblico al cinema ed anche quando proietta film fa perdere momenti essenziali per i cineamatori. Recentemente tutti si sono entusiasmati vedendo in tv l'eccezionale «Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto» (tanto per fare un esempio), ma la partecipazione sarebbe stata ancora maggiore se lo stesso film fosse stato visto al cinema. Vogliamo quindi dire che è assurdo prevedere la morte del cinema fin quando saranno in circolazione i film, perché il televisore può essere solo un mediocre palliativo. Questo discorso sarà senza meno confermato anche dall'ottima iniziativa presa dal «Punto rosso» di proiettare ai soci un centinaio di pellicole a 16 mm. Non tutti sapranno cos'è il 16 mm., ma la spiegazione è semplice. Al cinema noi vediamo pellicole a 35 mm, il 16 è quindi una misura intermedia che permette le proiezioni in ambienti molto più piccoli delle sale cinematografiche, su schermi di dimensioni rispettabili. E' quindi senz'altro vero e proprio cinema e riproduce fedelmente il film. Ma «Punto rosso» offre anche un programma cinematografico più che allettante: oltre ad una doverosa retrospettiva dedicata a Charlie Chaplin, sono infatti in programma le opere degli anni '50 e '60 di Fellini, Bergman, Bunuel, ecc. E' molto importante ciò sia per i più giovani che hanno l'occasione di colmare le lacune dovute all'età e comprendere meglio l'evoluzione di registi ancora oggi in piena attività. Sia anche per gli amatori che, visto il livello più che scadente della stagione cinematografica, avranno l'occasione di una proficua rilettura di grandi opere. Si, perché uno dei luoghi comuni più ridicoli da abbattere è quello del film «già visto». Aver letto una prima volta un film non vuol dire niente: così come quadri, libri, sculture ecc. l'opera cinematografica deve essere fruita più volte e non annoierà senz'altro. Comunque il programma non allinea solo grandi capolavori, ma anche film ritenuti «minori» o «d'evasione», naturalmente per questi film, se ne è il caso, la lettura andrà fatta in chiave critica. Ma è inutile ed impossibile commentare tutto il programma. Piuttosto qualche parola va ancora spesa sul significato dell'iniziativa «Punto rosso». Il programma di film non è che una delle idee promosse dal circolo ARCI di recentissima formazione. Molte sono le altre iniziative; ma una cosa è sempre da tenere a mente: nulla mai parte dall'alto, ma si ascoltano e si discutono le proposte di tutti. Perché «Punto rosso» funzioni e divenga così un importante luogo di incontro e di divertimento intelligente, occorre una grande partecipazione di giovani e meno giovani. Soprattutto in un momento in cui, a parte le fiammate «indiane metropolitane» ed autonome, il vivere ed il costruire insieme appaiono in forte decadenza, è importante per tutta la città far riuscire iniziative quali il «Punto rosso».

F. Cicero

Il Soldo 8 Gennaio 1978

Quattro film di Charlie Chaplin, costituiranno il programma delle proiezioni del «Punto Rosso›› per il mese di Gennaio, in via Elenuccia 30. Fino a questa domenica verrà proiettato l'Allegro mondo di Charlot. Dal 13 al 15, Un mare di guai, daì¬20 al 22, Uno contro tutti, dal 27 al 29, Charlot soldato. Le proiezioni, che ricordiamo sono riservate ai soci (per aderire al Punto Rosso basta pagare una quota di L. 10.000 più la tessera Arci, la metà per giovani e studenti), inizieranno alle 17,30 nella saletta del Circolo.

giovedì 23 aprile 2015

Al Messico con Iginio Lardani

Questa è uno dei lavori preziosi di Lardani non accreditati, non riconosciuti , non ..., con immagini esaltate dallo score del Maestro. Anche i titoli di Tepepa erano suoi come quelli di C'era una volta il west, molto simili e neanche quelli accreditati.

mercoledì 22 aprile 2015

Amico - Nemico

Dal set de La Grande Speranza (1954) di Duilio Coletti catturate da
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Folco Lulli ne La grande speranza di Duilio Coletti

lunedì 20 aprile 2015

ferraniacolor

OGGI

La grande speranza (1954) di Duilio Coletti serve oggi a rendere omaggio ad una delle industrie che dettero un contributo non ancora definitivamente riconosciuto al cinema italiano. Sorta in un’epoca in cui la fotografia andava prendendo piede anche nel proletariato e sottoproletariato, dapprima si dedicò alla produzione di apparecchi fotografici e relativi supporti per la ripresa. Andò consolidando la sua fama facendo irruzione nel cinema col rimanerci fino al 1964 quando fu fagocitata dalla multinazionale 3M. Mitiche sono rimaste le varie serie panchro su cui furono impresse le immagini dei capolavori italiani tra il 1935 e il 1955. Con l’avvento del colore in Italia sorse la ferraniacolor, e qui la casa che aveva sede nell’omonima cittadina in provincia di Savona, dette il meglio di sé producendo pellicole ancora oggi distinguibili tra quellie Eastmancolor e Technicolor. Il tratto caratteristico della ferraniacolor era quel rimando, e qui siamo consapevoli di esagerare, agli affreschi della scuola di Giotto, che sa più di matita e acqua che di colori ad olio.

L’opera di Coletti vorrebbe essere antibellica ma il suo è un antibellicismo che porta alla successiva guerra, buona per le giurie OCIC, le sole a prenderla in considerazione. Patetica come la recitazione di Renato Baldini, a cui serve poco la classe british di Lois Maxwell. I soli a salvarsi sono un gruppo di caratteristi capeggiati da Folco Lulli, dal lavoro dei quali si evince la scrittura di Ennio De Concini. Ancora: il tema epico di Nino Rota, l’occhio vigile e sagace di Leonida Barboni, direttore delle luci tra i più illustri del cinema italico di quegli anni.