Sion Sono and Fukushima (2011 - 2015)

Sion Sono, Himizu (2011), The Land of Hope (2012), The Whispering Star (2015)

田中 絹代 Tanaka Kinuyo

Kinuyo Tanaka (1909 - 1977) tra il 1929 e l'anno della sua scomparsa prese parte in oltre 250 pellicole e fu protagonista tra i tanti per Kon Ichikawa, Keisuke Kinoshita,  Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Yasujirō Ozu. Dal 1953 al 1962 diresse sei film, in Italia praticamente sconosciuti. Chi li visiona non può fare a meno di accostarli alle opere dei maestri sopra citati anche per l'apporto di alcuni in fase di scrittura o realizzazione così come l'attrice si servì di sceneggiatori, cinematographer, musicisti e attori abitualmente da loro utilizzati. Di più vi è che in essi vi traspare la personalità della stessa Tanaka trasfigurata dalla recitazione nella regia.

Old Polaroid in Taormina

Making Oscar Wilde cock jokes

My darling Anne.

There's a longer letter in the dresser drawer.

 I've been writing for the last week or so. That one covers us,and my memories of us, and how much I've always loved you.

This one just covers tonight, and, more importantly, today.

Tonight I have gone out to the horses to end it. I cannot say sorry for the act itself, although I know that for a short time you will be angry at me or even hate me for it.

Please don't.

This is not a case of “I came in this world alone, and I'm going out of it alone” or anything dumb like that.

I did not come in this world alone, my mom was there, and I am not going out of it alone, cos you are there, drunk on the couch, making Oscar Wilde cock jokes.

No. This is a case, in some senses, of bravery. Not the bravery of facing a bullet down; the next few months of pain would be far harder than that small flash.

No, it's the bravery of weighing up the next few months of still being with you, still waking up with you, of playing with the kids, against the next few months of seeing in your eye how much my pain is killing you;

how my weakened body as it ebbs away and you tend to it are your final

and lasting memories of me.

I won't have that.

Your final memories of me will be us at the riverside, and that dumb fishing game which I think they cheated at, and me inside of you, and you on top of me, and barely a fleeting thought of the darkness yet to come.

That was the best, Anne.

A whole day of not thinking about it.

Dwell on this day, baby, cos it was the best day of my life.

Kiss the girls for me, and know that I've always loved you, and maybe I'll see you again if there's another place.

And if there ain't, well, it's been Heaven knowing you.

Your boy...

...Bill.

Mia cara Anne,

Una lettera più lunga, è nel cassetto del comò.

L'ho scritta nell'ultima settimana. Quella riguarda noi, e i miei ricordi su di noi, e su quanto ti ho amato. Questa parla solo di stanotte, e, cosa più importante, di oggi.

Stanotte, sono andato dai cavalli per farla finita. Non posso dire di essere dispiaciuto per la cosa in se', anche se so che per un po' sarai arrabbiata con me, o addirittura mi odierai per questo. Ti prego, non farlo.

Non si tratta di dire: “Da solo, venni a questo mondo e da solo, me ne andrò'', o qualcosa di altrettanto stupido.

Non sono venuto al mondo da solo: c'era mia madre, ne' me ne andrò da solo, perché ci sei tu, ubriaca, sul divano, facendo battute alla Oscar Wilde sul cazzo.

No, qui si tratta, in un certo modo, di coraggio.

Non il coraggio di affrontare un proiettile: il dolore dei prossimi mesi sarebbe stato molto più duro  di uno sparo fulmineo.

No, è il coraggio di soppesare se stare con te ancora, nei prossimi mesi, svegliarmi ancora con te, giocare con le bambine, oppure, nei prossimi mesi, vedere nei tuoi occhi quanto il mio star male ti uccida, come il mio corpo indebolito che mi abbandona e tu curi, sia il definitivo e duraturo ricordo di me.

Non lo permetterò.

Il tuo ultimo ricordo di me sarà, noi, sulla riva del fiume e quello stupido gioco della pesca, in cui credo abbiano imbrogliato, e io dentro di te, e tu sopra di me... e appena un fuggevole pensiero delle tenebre a venire.

E' stato il massimo, Anne. Un giorno intero, senza pensarci.

Trattieni questo giorno, baby. E' stato il più bello della mia vita.

Bacia le piccole per me.

Sappi che ti ho sempre amata e che forse ci rincontreremo in un'altra vita.

Altrimenti... be', è stato meraviglioso conoscerti.

Il tuo uomo...

Bill.

Martin McDonagh,Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tre manifesti a Ebbing, Missouri), 2017

Film noir - il cielo è il limite

È in questi due film (Greed e Salvation Hunters) che si è soprattutto combattuta la battaglia per il realismo cinematografico. Ma quali erano i limiti ad esso assegnati? La risposta ce l'ha data lo stesso Stroheim: « ...Ero convinto che il pubblico fosse pronto a fare da testimone a drammi reali e reali tragedie, come succede ogni giorno in ogni contrada; il vero amore e il vero odio di uomini e donne fieri delle loro passioni. Sentivo che il tempo era maturo per presentare sullo schermo storie di uomini e donne in rotta con ogni tipo di codice, scritto e non iscritto, pronti ad assumersi eroicamente le conseguenze della loro sfida, come fanno molte persone nella vita reale. Gente che sfida pregiudizi e piccinerie, convenzioni e "mores" di una società ipocrita, pronti a lottare per le loro passioni, a realizzarle o ad esserne soggiogati.

 «Sapevo che si poteva fare di tutto in un film, il solo mezzo con cui è possibile riprodurre la vita come essa realmente è. Sapevo anche che uno spettacolo che riflette la vita è uno spettacolo più ricco di quello che la deforma. Il cielo era il limite! Tutto ciò che un uomo poteva sognare, potevo e volevo riprodurlo nei miei film. Stavo per attuare la metamorfosi del cinema in un'arte  - un insieme di tutte le arti. Bisogna lottare per questo, e se occorre morire!... Io ho lottato... E quasi ne sono morto! ››

 Di fatto, il realismo onirico di Stroheim teorizzato in questa dichiarazione sollevò a nuove altezze, praticamente illimitate (« ...il cielo era il limite!... »], la passione di Frank Norris per la realtà. Mc Teague (Gibson Gowland] divenne subito il ritratto e l'epitome di un'intera civiltà. Stroheim l'aveva saturato di tutto quel « noir ›› che lo attirava come una nemesi. La sua San Francisco (che ospitava ancora le stimmate del terremoto) divenne l'emblema della società intesa come trappola, ossario e carnaio. Essa non era che la Terra Desolata ai margini della Valle della Morte in cui uomini e donne lottavano tra loro per il pane quotidiano.

E la vita stessa di tutti quegli esseri famelici e brulicanti veniva evacuata nelle fogne della città. (continua)

Franco Ferrini, I GENERI CLASSICI DEL CINEMA AMERICANO, BIANCO E NERO, 1974 Fascicolo ¾

Road to Nowhere

Well, we know where we're goin'

L'anima e la spada

La spada è l'anima.

Lo studio della spada è lo studio dell'anima.

Anima perversa, spada perversa.

Kihachi Okamoto, Il passo del Grande Budda, The Sword of Doom (大菩薩峠 Dai-bosatsu Tōge) 1966

Rebel Maugeri

Un clip di King Maugeri e L. M.

Youth and love

There is nothing else in life other than youth and love, endless tenderness and quiet happiness.

On the brink of the grave I'll look back on my life and say to myself:

I have suffered much and have made many mistakes, but I have loved.

Non esiste niente altro nella nostra vita che l'amore e la giovinezza!

Queste sono le uniche cose che possono farci felici.

Quando sarò arrivata vicino alla morte e ripenserò alla mia vita ... so che dirò a me stessa:

"lo ho molto sofferto e ho commesso molti errori ... però ho amato!"

Carl Theodor Dreyer, Gertrud, 1964

Il Dorian Gray di Lardani

Per attribuire a Iginio Lardani, non accreditato, questo film, mi affido alla grafica, alle animazioni  e a Massimo Dallamano il Jack Dalmas di Per un pugno di Dollari.

Filmmaker or poetry

PETER BOGDANOVICH: You like Pasolini?
ORSON WELLES: Terribly bright and gifted. Crazy mixed-up kid, maybe — but on a very superior level. I mean Pasolini the poet, spoiled Christian, and Marxist ideologue. There's nothing mixed up about him on a movie set. Real authority and a wonderfully free way with the machinery.

Giornalista — Che cosa vuole esprimere con questa sua nuova opera?
Orson Welles —Il mio intimo, profondo, arcaico cattolicesimo.
G. - Che cosa ne pensa della società italiana?
O.W — Il popolo più analfabeta, la borghesia più ignorante d’Europa.
G. – Che ne pensa della morte?
O.W – Come marxista è un fatto che non prendo in considerazione.
G. - Quale è la sua opinione sul nostro grande regista Federico Fellini?
O.W – Egli danza.

“Io sono una forza del Passato. 

Solo nella tradizione è il mio amore. 

Vengo dai ruderi, dalle Chiese, 

dalle pale d’altare, dai borghi 

dimenticati sugli Appennini o le Prealpi, 

dove sono vissuti i fratelli".

O.W : Lei non ha capito niente perché lei è un uomo medio. E’ così?
G. - Beh sì.
O.W: Ma lei non sa cos’è un uomo medio? E’ un mostro. Un pericoloso delinquente, conformista, colonialista, razzista, schiavista, qualunquista.
G.- Ehehem.
O.W: E’ malato di cuore lei?
G. - No, no, facendo le corna.
O.W: Peccato, perché se mi crepava qui davanti sarebbe stato un buon elemento per il lancio del film. Tanto lei non esiste. Addio.

Pier Paolo Pasolini, La ricotta, ep. Ro.Go.Pa.G., 1963

Film Noir - Il naturalismo da Stroheim a Sternberg

Dopo che Samuel Goldfisih I°(Goldwyn) aveva acquistato i diritti del romanzo « Mc Teague » di Frank Norris, più o meno direttamente ispirato a « L'assommoir ›› di Emilio Zola (il triangolo Trina-Marcus-Mc Teague ricorda quello formato da Gervaise-Coupeau-Lantier), nell’accingersi a trasporlo sullo schermo, Erich von Stroheim ebbe a dichiarare: « È possibile raccontare una grande storia per mezzo del cinema in maniera tale che lo spettatore venga portato la considerare reale lo spettacolo che si svolge davanti ai suoi occhi. È in questo modo che Dickens, Maupassant, Zola e Frank Norris hanno colto e rispecchiato la vita nei loro romanzi. È in questo stesso spirito che intendo adattare « Mc Teague » di Frank Norris ››.

 Assieme a Theodore Dreiser, Hamlin Garland, William Dean Howells, Frank Norris (il cui vero nome era Benjamin Franklin Norris) è stato uno dei più grandi rappresentanti del naturalismo nella letteratura americana. Norris era diventato scrittore naturalista grazie allo stesso odio nei confronti della letteratura pura che in Europa aveva dato origine agli studi sociali di Emilio Zola e negli Stati Uniti alla ribellione di tutti quegli autori che consideravano Henry James uno smorfioso o una « vecchietta ››, dopo che questi aveva spietatamente liquidato ogni finalità « morale » del romanzo. Pure, il progetto letterario di Henry James non era cosi diverso da quello degli scrittori naturalisti. Ai romanzieri del futuro James si era rivolto con queste parole: « Godetela [la liberta del romanziere] come va goduta: prendetene possesso, esploratela fino ai limiti delle sue possibilità, pubblicatela, sentitene la gioia. Tutta la vita vi appartiene: non date ascolto né a chi vorrebbe persuadervi che questa messaggera celeste aleggi addirittura al di fuori della vita, respirando un'aria rarefatta e distogliendo lo sguardo dalla verità delle cose. Non vi è impressione della vita, non vi è modo di vederla o di sentirla, che non trovi il suo posto nell'opera del romanziere ». L'unica differenza semmai era data dall'estensione che essi assegnavano all'esperienza e alla sua possibile intelligibilità. In realtà Henry James condusse la sua campagna per il romanzo su di un piano che nessun scrittore naturalista avrebbe mai raggiunto. Ogni suo romanzo non era che l’esplorazione di successivi mutamenti di punti di vista. La sfilata di tutta una serie di personaggi, nella coscienza dei quali a turno si calava quella dell'autore, non aveva che lo scopo di contemplare con occhi differenti un oggetto che per conto suo rimaneva impenetrabilmente lo stesso. Così suonava «la legge degli aspetti successivi ›› di cui molti suoi romanzi sono applicazioni molto precise. Senza aggirarsi nei meandri e nei labirinti delle fusioni e delle relazioni, nella « terribile fluidità della rivelazione di se ››, in una moltitudine vibratile, cangiante, fatta di contatti ripetuti, di tenui contiguità, di avvenimenti cosi serrati da sfidare lo spirito ad enumerarli ed esaurirli, gli scrittori naturalisti raggianti di indignazione e di scontento sociale, taccuino alla mano, preferirono cacciarsi nei miasmi della metropoli, nel fetore degli obitori, nelle fogne, nei bassifondi, nelle infermerie delle prigioni, nei gabinetti da dentista. nei bordelli, nelle miniere e nelle fabbriche, convinti anch'essi che non dovessero esserci limiti alla loro esperienza. Il pericolo implicito in una posizione del genere era dato da una congenita arrendevolezza nei confronti di quel gretto materialismo e buon senso calcolatore che miravano a svergognare. Non era lontano il giorno in cui il naturalismo venne a trovarsi schiacciato sotto il peso del culto del dato di fatto.

Greed e Salvation Hunters evitarono questo pericolo e si posero come tentativi autonomi di mediazione tra il punito di vista (anzi, i punti di vista) di Henry James e quello dei naturalisti. (continua) 

Franco Ferrini, I GENERI CLASSICI DEL CINEMA AMERICANO, BIANCO E NERO, 1974 Fascicolo ¾

Al cuore Ramon!

Anima_zioni sullo Scilla e Cariddi

Forse queste due opere sarebbero piaciute anche all'autore di Horcynus Orca, Stefano D'Arrigo strettologo come gli animatori.

But automobiles have come

I'm not sure that George is wrong about automobiles.

With all their speed forward, they may be a step backward in civilization.

May be that they won't add to the beauty of the world, or the life of men's souls.

I'm not sure.

But automobiles have come.

And almost all outward things are going to be different because of what they bring.

They're going to alter war and they're going to alter peace.

And I think men's minds are going to be changed in subtle ways because of automobiles.

And it may be that George is right.

Maybe, that in 10 or 20 years from now, if we can see the inward change in men by that time,

I shouldn't be able to defend the gasoline engine, but would have to agree with George,

that automobiles had no business to be invented.

Non sono sicuro che George abbia torto, riguardo alle automobili.

Con la loro marcia in avanti potrebbero costituire un passo indietro nella civiltà.

Forse non aggiungeranno nulla alla bellezza del mondo né all'animo umano.

Non ne sono sicuro.

Ma le automobili sono arrivate.

E quasi tutte le apparenze saranno diverse a causa di ciò che ci porteranno.

Cambieranno la guerra e cambieranno la pace.

Penso che le menti umane muteranno sottilmente per colpa delle automobili.

Forse George ha ragione.

Forse nel giro di 10 o 20 anni da oggi se potremo notare un

mutamento intimo negli uomini, non potrò più difendere il motore a scoppio, ma dovrò dare ragione a George.

Cioè, che le automobili non dovevano essere inventate.

Orson Welles, The Magnificent Ambersons (L'orgoglio degli Ambersons), 1942