Quando il prossimamente diventa poesia

Miro Grisanti e il poeta Pier PaoloPasolini

Clint Eastwood morally ambiguous figure

Eastwood’s persona carries a unique distinction among superstars; he represents almost exclusively morally ambiguous figures. He is a coyote/trickster figure among banal comic book heroes. No one has stretched more, or questioned the confines of the movie star construct. Imagine Ben Affleck, Gibson or Willis, or the action hero of your choice in any of these situations:

Homoerotic Lover	Thunderbolt and Lightfoot (Michael Cimino, 1974)
Terrorised Male Gothic	Play Misty for Me (Clint Eastwood, 1971)
Sacrificial Erotic Murder Victim	The Beguiled (Don Siegel, 1971)
Secret Service Agent Failure	In the Line of Fire (Wolfgang Petersen, 1993)
Sexual Obsessive Cop	Tightrope (Richard Tuggle, 1984)
Deathly, Consumptive Country Legend	Honkytonk Man (Clint Eastwood, 1984)
Orangutan Co-Star:	Every Which Way but Loose (Hal Needham, 1978) and
	Any Which Way You Can (Hal Needham, 1980)
Unredeemed Mercenary Killer	Unforgiven (Clint Eastwood, 1992)
Saccharine Circus Freak	Bronco Billy (Clint Eastwood, 1980)
Fey, but Psychotic Director	White Hunter, Black Heart (Clint Eastwood, 1990)
Loveless Commitment-Phobe	The Bridges of Madison County (Clint Eastwood, 1995)
Geriatric Washed-up Astronaut	Space Cowboys (Clint Eastwood, 2000)

tratto da:

It Came from the Mystic

by Carloss James Chamberlin

http://sensesofcinema.com/2004/feature-articles/mystic_river/

Absolute biginners

Top 20: Best Directorial Debuts by Screenwriters

By Film Comment

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1. Badlands Terrence Malick (1973)

2. The Maltese Falcon John Huston (1941)

3. The Great McGinty Preston Sturges (1940)

4. Story of a Love Affair Michelangelo Antonioni (1950)

5. Force of Evil Abraham Polonsky (1948)

6. Blue Collar Paul Schrader (1978)

7. Accattone Pier Paolo Pasolini (1961)

8. I Shot Jesse James Samuel Fuller (1949)

9. Variety Lights Federico Fellini (1950)

10. Terms of Endearment James L. Brooks (1983)

11. Say Anything... Cameron Crowe (1989)

12. Mauvaise Graine Billy Wilder & Alexander Esway (1934)

13. The Road to Glory Howard Hawks (1926)

14. Fingers James Toback (1978)

15. Lord Love a Duck George Axelrod (1966)

16. You Can Count on Me Kenneth Lonergan (2000)

17. Hard Times Walter Hill (1975)

18. The Iron Giant Brad Bird (1999)

19. Sixteen Candles John Hughes (1984)

20. Thunderbolt and Lightfoot  Michael Cimino (1974)

L'originale è qui:

http://www.filmcomment.com/article/best-directorial-debuts-by-screenwriters

Calabria: passato, presente , futuro

Senza nulla togliere ad alcuni pregevoli film che verranno postati in seguito Articolo23 di Vittorio De Seta è il film più bello girato in Calabria e la sua particolarità è evidenziata dai pochi istanti su cui poggia. In cinque minuti la Calabria è ritratta attraverso passato, presente e futuro.

Su uno strato di suoni, rumori e voci che provengono dalla presa live De Seta scatta poche inquadrature,  liberamente alternando documentario e finzione, paesaggio e figure, attori non professionisti e interpreti poco conosciuti, tra cui la messinese Margherita Smedile.

Tutto è catturato attraverso i colori estivi .  Pentedattilo ha perso nel tempo la sua forza rinnovatrice, quello che rimane sono pochi vecchi, genitori solitari, case abbandonate: i giovani sono emigrati verso uno dei tanti nord anonimi.

Per incanto Pentedattilo -  uno sfondo più volte ripreso, e qui citato, nei film girati in Calabria – diventa il nord di altri luoghi più a sud: altri giovani di un colore e una nobiltà diversa, con una sensibilità rinnovatrice.

Akira Kurosawa

1910 - 1998

“ Quando ricevetti, nel 1951, il Gran Premio di  Venezia, osservai che sarei stato  più felice, e che il riconoscimento  avrebbe avuto un maggior significato per me, se fosse stato assegnato a una delle mie opere che  avesse mostrato qualcosa del  Giappone contemporaneo, così  come Ladri di biciclette aveva mostrato l'Italia.  E nel 1959 penso  ancora la stessa cosa, perché il Giappone ha prodotto film contemporanei che valgono quello  di De Sica, pur continuando a produrre anche film storici, eccellenti e no, e che sono in gran  parte tutto ciò che l’Occidente  ha visto e continua a vedere del  cinema giapponese”.

Asepsia, disinfezione in Buster Keaton

OGGI

al Circolo di Cultura Cinematografica " Yasujiro Ozu "

Tuo per sempre, 1927

Di Tuo per sempre,  1927, così scriveva l’allora giovane  critico Luis Buñuel:  “ Asepsia, disinfezione. Liberi  dalla tradizione, i nostri sguardi  si rinvigoriscono nel mondo giovanile e concreto di Buster, grande specialista contro ogni infezione sentimentale. Il film è bello  come una stanza da bagno, ha la  vitalità di una Hispano.  Buster  non cercherà mai di farci piangere, perché sa che le lacrime facili spariscono presto. E non è  neanche il comico che vuol farci  ridere a squarciagola. Ma neanche per un attimo smettiamo di  sorridere, non di lui, ma di noi  stessi, del sorriso della salute e  della forza olimpica. L’espressione di Buster è,  per fare un  esempio,  modesta come quella  d'una bottiglia: benché, attraverso la pista tonda e chiara delle sue  pupille piroetti la sua anima asettica. Ma la bottiglia e il volto di  Buster hanno punti di vista infiniti.  S’è voluto credere all’ inferiorità di Buster, l’antivirtuoso, in rapporto a Chaplin,  mentre noi consideriamo come  una virtù che Keaton arrivi al  comico grazie a un’armonia diretta con gli oggetti, le situazioni,  e gli altri mezzi di realizzazione “.      

Michelangelo e le donne

L’esperienza che ha maggiormente contribuito a far di me un regista, è quella dell'ambiente borghese da cui provengo.  Amo anzitutto e soprattutto la donna. Forse è perché la comprendo meglio. Sono stato allevato tra le donne e in mezzo a esse. Michelangelo Antonioni