Iginio Lardani Express

Ci sono molti indizi per attribuire questo prossimamente per il film di Michele Lupo del 1976 ad Iginio Lardani come la  grafica e le animazioni
 

La casa sulla collina

Sai, costruiremo la nostra casa

proprio in cima a una collina. 

Noi giapponesi abbiamo sempre avuto

l'abitudine di costruire le case... 

...in terreni bassi, o magari

nelle valli, tra le montagne... 

...o nei boschi,

sui bordi dei laghi.

Sì, è vero.

Ho visto dei quadri,

una volta, di paesi stranieri. 

E lì, le case

erano tutte in alto. 

Invece, da noi, le case

di solito le fanno in basso.

C'è una ragione per questo sai? 

In Giappone abbiamo

terremoti, i grandi tifoni. 

Le case di legno in luoghi alti

vengono facilmente distrutte... 

...da terremoti e tifoni. 

Quindi fecero le case in basso

perché fossero più al sicuro.

Però, vedi,

questa non è l'unica ragione.

Noi giapponesi amiamo di più

la luce morbida e diffusa...

...piuttosto che

quella violenta del sole.

Noi preferiamo l'ombra. 

E poi, a noi piace, sopra ogni

cosa, vivere in mezzo alla natura.

È per questo che non ci siamo

mai adattati alle case di pietra.

Sì, è giusto. Neanche a me

piacciono le case di pietra.

Sono troppo fredde per me.

Comunque non dobbiamo

dimenticare una cosa.

È vero che ci piacciono

le case di legno,... 

...ma per questa nostra

tradizionale preferenza... 

...rischiamo di restare gente debole.

senza profonde capacità di resistenza.

Gli stranieri

sono duri e aggressivi... 

...principalmente perché

da tempo vivono... 

...in grandi case

fatte di pietra e di cemento.

Ma adesso è venuto il momento

di costruire la nostra casa.

Noi dobbiamo pensare

al nostro futuro.

Al nostro

e a quello dei tuoi figli.

E a quello

dei tuoi nipoti e pronipoti.

Trovo che è giusto.

Dialogo tratto da Dodes'ka-den (1970) di Akira Kurosawa

Who is the little guy?

                                              

 Continuando il discorso intrapreso sul passaggio dal cinema muto a quello sonoro ecco due film più che rappresentativi dell’epoca d’oro hollywoodiana, prodotti nello stesso anno, 1928, l’uno per la ditta MGM, l’altro per quella Zukor/Lasky. Il film di Joseph Von Sternberg e quello di King Vidor ci offrono l’occasione di vedere con gli occhi, stando alle spalle degli operatori alla macchina, cosa accadeva durante la realizzazione di un film, sia esso drammatico, quello di Von Sternberg, sia esso comico, quello di Vidor. I due suscitano profonde emozioni al limite del pianto che si trasforma in rimpianto: il fremito finale di Emil Jannings in The Last Command (Crepuscolo di gloria), la richiesta dell’autografo da parte di Charlie Chaplin alla protagonista di Show People (Maschere di celluloide) Marion Davies. Nelle due opere citate Joseph Von Sternberg si fa rappresentare in scena da William Powell, King Vidor appare “ live “.

 

Stretto strettamente sonoro

Giovanni Rappazzo Messina 1893 . 1995

Il Cinema italiano, a partire dal 1895, si servì di accompagnamenti musicali dal vivo o da dischi preregistrati

che fornivano una sonorizzazione rozza e asincrona dei film. Il problema di una sincronizzazione magnetica venne risolto nel 1921 dal messinese Giovanni Rappazzo, il quale inventò e poi brevettò il sistema di una “pellicola a impressione contemporanea di immagine e suoni” su nastro magnetico. Purtroppo Rappazzo non trovò alcun finanziamento, il brevetto scadde il 30 marzo 1924 e non fu rinnovato, permettendo così all’americana Fox di brevettare esattamente quello che Rappazzo aveva già brevettato e fatto scadere. Con questa acquisizione della Fox nasceva nel 1929 il cinema sonoro, mentre sulla grande scoperta di Rappazzo, che è stato di fatto l”inventore del sonoro sincronizzato, calò l`oblio.

Ennio Bispuri, Il Cinema Italiano in 100 parole, Gremese, 2015

Piccola sala

On set

Top 20 : The Best Films Set in the Film 

da  Film Comment

1. Contempt Jean-Luc Godard, 1963

2. The Bad and the Beautiful Vincente Minnelli, 1952

3. Singin’ in the Rain Stanley Donen & Gene Kelly, 1952

4. Irma Vep Olivier Assayas, 1996

5. Sullivan’s Travels Preston Sturges, 1941

6. Mulholland Drive David Lynch, 2001

7. Day for Night François Truffaut, 1973

8. Beware of a Holy Whore Rainer Werner Fassbinder, 1971

9. The Player Robert Altman, 1992

10. Sunset Boulevard Billy Wilder, 1950

11. In a Lonely Place Nicholas Ray, 1950

12. Inland Empire David Lynch, 2006

13. Ed Wood Tim Burton, 1994

14. 8 1⁄2 Federico Fellini, 1963

15. Boogie Nights Paul Thomas Anderson, 1997

16. Actress Stanley Kwan, 1992

17. Abel Ferrara, 1993

18. Symbiopsychotaxiplasm: Take One William Greaves, 1968

19. Barton Fink Joel & Ethan Coen, 1991

20. The Last Movie Dennis Hopper, 1971

L'originale è qui:http://www.filmcomment.com/article/film-comments-trivial-top-20-expanded-to-50-the-best-films-set-in-the-film/

Missione possibile

Ho composto le musiche (di Mission, 1986) dopo che il film era finito. Quindi, ho visto prima il film e poi ho scritto la musica. Per quanto riguarda la sequenza in cui lrons suona l`oboe, avevamo già messo un pezzo di Benedetto Marcello. Naturalmente non si voleva assolutamente mettere un adagio di Benedetto Marcello, però il pezzo funzionava. Quando ho terminato la visione dell`opera di Joffé, io ho rifiutato di comporre le musiche. Perché? Perché il film mi sembrava talmente bello anche senza musica e soltanto con questo pezzo di oboe che mi pareva un peccato metterci le mani e comunque mi sembrava, forse, di togliere quell`emozione agli spettatori così come l`avevo provata io. E io avevo provato questa emozione senza musica. Allora rifiutai il film alla fine della proiezione, a Londra, e il produttore, che era Fernando Ghia mi disse: "Se non vuoi farlo me lo dici”. Ma avevano visto che il film mi era piaciuto tantissimo e alla fine ho accettato di scrivere le musiche per questo film.

Ennio Morricone, Il cinema è musica

Centro Studi Cinematografici Anno XX n. 1-2 gennaio/aprile 1990