Asili in Calabria

OGGI

in contemporanea con

http://daplatiaciurrame.blogspot.it/2015/03/bambini-del-sud-reg-michele-gandin-1959.html

L'asilo di Platì

Bambini del Sud (tit. originale), 1959

Soggetto:  Umberto Zanotti Bianco

Sceneggiatura: Paolo Balbo, Michele Gandin, Giuseppe Isnardi

Organizzazione: Luciano Pesciaroli

Commento: Stelio Martini

Fotografia: Dario Damicelli (A. I. C.)

Musica e adattamenti: Mario Nascimbene

Voce: Riccardo Cucciolla

Regia: Michele Gandin

Western Siddharta

La visione di Zachariah (1971) di George Englund fa ergersi nella mente del mangiatore di film tutta una serie di accostamenti con altre opere cinematografiche  sue contemporanee o anteriori. Esse abbracciano lavori di autori intellettuali europei come di abili commercianti hollywoodiani. Ma questo dato è comune a tutti i film della counterculture  sia che venissero realizzati nella coste west o  east  statunitensi.  Zachariah è pressoché inedito in Italia. Non attirò dapprima i distributori italici come successivamente i canali televisivi. Per fortuna c’è il “ vostro/nostro tubo “.

Per alzare il tono gli autori fanno ricorso a Herman Hesse, scrittore molto in voga tra i giovani di allora. Zachariah cerca l’avventura e il rischio per colpa della sua pistola comprata per corrispondenza, finendo col meditare sulla vacuità e vanità degli uomini.

Oggi a noi interessa l’aspetto musicale del film che si amalgama bene col progressivo svolgimento delle immagini, facendo  uso ora di partiture originali di Jimmie Haskel, ora di musica roots alla maniera di Dug Kershaw, ora di un arrangiamento velocizzato dell’overture del Guglielmo rossiniano, ora della folk-psichedelia di Country Joe and the Fish, dell’acid rock della James Gang e, infine, data la presenza del bronzeo Elvin Jones  esecutore  di un tellurico assolo di tamburi, del jazz d’annata. Non poteva essere altrimenti data la mole di contaminazioni dissipate nell’opera da parte di chi ha scritto e sceneggiato Zachariah.

Greetings from Ozu

interno giorno

esterno notte

Palma senza punteruolo rosso

20 Best Cannes Palme d’Or Winners

By Film Comment

1. Taxi Driver Martin Scorsese, 1976

2. The Leopard Luchino Visconti, 1963

3. Viridiana Luis Buñuel, 1961

4. The Conversation Francis Ford Coppola, 1979

5. The Third Man Carol Reed, 1949

6. The Umbrellas of Cherbourg Jacques Demy, 1964

7. Rosetta Jean-Pierre & Luc Dardenne, 1999

8. Blow-Up Michelangelo Antonioni, 1967

9. Apocalypse Now Francis Ford Coppola, 1979

10. The Wages of Fear Henri-Georges Clouzot, 1953

11. La Dolce Vita Federico Fellini, 1960

12. Othello Orson Welles, 1952

13. Under the Sun of Satan Maurice Pialat, 1987

14. Taste of Cherry Abbas Kiarostami, 1997

15. If… Lindsay Anderson, 1969

16. The Tree of Wooden Clogs Ermanno Olmi, 1978

17. The Cranes are Flying Mikhail Kalatozov, 1958

18. Kagemusha Akira Kurosawa, 1980

19. Padre Padrone Paolo & Vittorio Taviani, 1977

20. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days Cristian Mungiu, 2007

L'originale è qui:

http://www.filmcomment.com/article/film-comments-trivial-top-20-expanded-to-30-best-cannes-palme-dor-winners

Non fare il cinema o farlo

Per esempio, Un uomo a metà era uno straordinario film. lo ho fatto le musiche di cui sono ancora oggi orgoglioso; una delle poche musiche da me composte che porto nelle sale da concerti quando posso. Ebbene quel film è stato distrutto dalla critica a Venezia, perché era straordinario come noi sentiamo che è straordinario. Quello è stato il mio primo colpo e il momento in cui ho capito che cosa era realmente il cinema. Non era più possibile andare avanti su quella via. De Seta, il regista, non ha fatto più film per parecchi anni. Lui aveva messo tutti i suoi soldi in quel film e lo aveva fatto straordinariamente bene. Non ha avuto nessun guadagno. E stato rovinato. Queste cose non posso non considerarle. La scelta è o non fare il cinema o farlo.

Ennio Morricone, Il cinema è musica

Centro Studi Cinematografici Anno XX n. 1-2 gennaio/aprile 1990

Bavaresi e co

OGGI

Per sgombrare l'aria e renderla respirabile dirò subito che a me Mario Bava ci crea molte perplessità. La sua pecca è che non doveva abbandonare la sua arte nelle invenzioni come nei trucchi così come nel posare le luci. Questi i valori nei suoi film. Peggio di lui i suoi emuli: Argento e Fulci. L'unico a incuterci  terrore è stato Ingmar Bergman e con lui Sigmund Freud. Il cinema di Bava in fin dei conti è approssimato: nella scrittura, nella regia e peggio nell'editing e nella post produzione. Io di cinema non capisco niente, mi piacciono i Sergio e accanto vi metto i grandi del Sol Levante. Come non faccio distinzione tra Michelangelo Antonioni e John Ford, conoscitori dell'animo umano, e la compassione la trovo sia in Rossellini sia in Totò. A Charlot accosto Franco & Ciccio; non mi accade però di accostare accanto a Bava Kaneto Shindo. Shindo è i Sergio; Bava, Wood (Ed o Sam). Ora se io sono fatto così accetto che ad altri piacciano i bavaresi e gli argenti.

Prossimamente d'arte

Possiamo considerare questo prossimamente di Iginio Lardani il punto più alto delle sue creazioni. Questo lo si deve senz'altro alla sua collaborazione con Pier Paolo Pasolini. Al solito il maestro Igino non ha accreditamenti di sorta per questa ennesima fatica.