Un regista di tutto rispetto, attori di tutto rispetto, cast tecnico di tutto rispetto e lo spettacolo è assicurato, questo è I Vichinghi. Col crescere degli anni questo tipo di cinema impone la nostalgia dell'infanzia e il tramonto di un epoca del cinema ancora quando i trucchi erano creati manualmente e non da elaboratori elettronici, da professionisti dediti solo a questa mansione, gente talvolta emersa agli onori della regia dalle cantine di quelle officine di sogni.
Il cinema australiano deve, quando l'ha avuta, la sua fortuna in Europa, a Taormina ed anche Philipp Noyce, prima di andare ad Hollywood passò per Taormina, dove Newsfront fu proiettato, grazie al professor Sandro Anastasi dentro la Settimana del Filmnuovo del 1978, successivamente quando diventò Arte fu organizzata tutta una retrospettiva su quel cinema.
In sintesi è la storia di due fratelli cameramen di cinegiornali che venderebbero la propria madre pur di avere sempre nuovi filmati da consegnare. I fratelli sono diversi caratterialmente e politicamente: uno legato al passato ed uno attento ai cambiamenti. E' anche un pezzo di storia australiana raccontata e recitata superbamente, senza incanti e senza cadute di ritmo durante lo spettacolo rappresentato.
E' l'ultimo film della serie, Antoine invecchia, come me, scrive pure un'autobiografia, come me. Divorzia, su questo punto non lo posso imitare, mi è mancata la materia prima, finisce che ha un amore trafficato che lo stufa, ci sono passato.
Truffaut ripesca anche immagini dei film precedenti, e lo fa bene, ma anche a lavori diversi. Alla sceneggiatura partecipa anche Marie-France Pisier, la prima innamorata, ingrata. Ancora collaborano Nestor Almendros alla fotografia e George Delerue alle musiche.
Da qui a qualche anno anche Francois Truffat ci abbandonerà e il cinema non può fare altro che rimpiangerlo, mentre Jean-Pierre Leaud diventerà attore di culto per registi colti.
Il finale, lo potete vedere sotto, ci copre di nostalgia
Totò mi disse: “vedrai , sarà un anno in cui non ti dovrai preoccupare di niente, a tutto provvederà lo Stato”. E così accadde.
Tra Sulmona e L’Aquila, dove arrivai sotto un nevicata a cui non ero abituato, l’unico modo di occupare il tempo della libera uscita, avendo finito in un pomeriggio le bellezze della città e le sue artistiche chiese, fu di stiparmi dentro i cinema e vedere di tutto da Walt Disney a Bianco Rosso e Verdone. Collezionai così un gran numero di capolavori e, con mio scorno, la clinica delle supersexy, che andai a confessare al cappellano della caserma.
Accaddero anche degli avvenimenti piacevoli che col passare degli anni hanno fatto maturare l’idea che quell’anno non sia stato del tutto inutile.
Un fatto che mi fece lievitare di gioia accade d’estate, un pomeriggio ci misero a marciare per punizione. Il comandante della caserma doveva aver visto MASH di Robert Altman, per suo ordine il furiere in quei pomeriggi di canicola, diffondeva musica dagli altoparlanti Geloso. Qualcuno doveva aver messo insieme agli altri lp, Harvest di Neil Young. Durante quella marcia punitiva il furiere lo mandò tutto, compresa la pausa per voltare alla b side. Ancora quando lo ascolto mi tornano in visione il sudore, la nuca di chi mi stava davanti, gli scarponi, la voce del canadese e quella del sergente di turno che ringhiava imprecazioni contro il pigro plotone.
Did i see you down in a young girls town
With your mother in so much pain
Non ricordo se ho visto prima il film o letta la novella, apparteneva a mia sorella Maria, di Colin Higgins.Da buttarsi per terra per le risate la novella, riuscito il film per mano di Hal Ashby e dei due interpreti separati da sessanta anni di età.
Merito anche di Cat Stevens con le cui canzoni colorò, ma davvero, il film.
Solo in italia si producevano titoli così e la Fida di Edmondo Amati era esperta in tal senso, non si poteva dire di no perché l'Amati ne era anche copoduttore!
Secondo film della collaborazione di Truffaut con il grande fotografo ispano-cubano Nestor Almendros ha pure un cameo dello stesso regista e di Jacques Tati sempre come Monsier Hulot.
In quell'epoca a Messina i film della Fida erano in esclusiva al Metropol in via Garibaldi e li lo vidi; il cinema Calabrò, lì accanto, rifiutò di inserirlo nella programmazione perché non accetto alla Commissione Nazionale Valutazione Film della CEI, Conferenza Episcopale Italiana.
Antoine ha una relazione extra con una giapponesina che gli fa perdere la testa ma non la consorte.
Da lì a due anni Jean-Pierre Leaud sarebbe stato ingaggiato da Bertolucci per una parte tutta Nouvelle Vague in Ultimo Tango e non poteva essere che lui il volto ideale oltre che fidanzato alla Doinel di Maria Schneider.
Quello che doveva essere un omaggio si trasforma in un ricordo, ciò accade spesso con i grandi personaggi.
Terzo di una trilogia che comprendeva Ricostruzione di un delitto e I giorni del '36, questo Ο Θίασος è la storia di uno spettacolo teatrale da mettere in scena, i rapporti tra gli attori che lo devono recitare e gli eventi storici tra dittature, resistenza e liberazione.
La messa in scena è epica in senso assoluto ed ha bisogno di tempo e lentezza come se fosse Omero a dirigere il film.
Durante le proiezioni al cineforum Don Orione, gli abbonati scappavano spaventati, veniva richiesto loro solo un pò di pazienza, questo accade anche a chi non vuole leggere Proust, Joyce o Horcynus orca di Stefano D'Arrigo, perchè noiosi, l'ho sentito dire ad una ex docente universitaria per altro di storia dell'architettura!
La messa in scena è leoniana per affermazione stessa di Angelopoulos, non potrebbe essere altrimenti ma si contempla anche molto cinema russo, francese ed americano.
Se avete tempo gustatevi questi 15 minuti, un mirabile piano sequenza che all'epoca mi fece sballare.
quella Grecia è un paesaggio molto vicino a chi sta tra Platì e Ciurrame
questo l'inizio invece
guardate qui sopra, a sei minuti circa, se quella piazza non sembra piazza municipio o duomo di Bovalino Marina! è identica, manca Giuseppino Mittiga a dirigere il traffico.
Nel millenovecentottanta/ottantuno, l’anno di The River di Bruce Springsteen, ero arrivato al limite massimo per presentare domanda di rinvio, vidimata la cartolina alla stazione ferroviaria partii per il servizio di leva.
Un momento però, prima di continuare, obbligatoriamente devo licenziarmi con Gianni Parlagreco. “Siggnoggianni quannu u fa “Lo sgualo”.
Se ne andato in silenzio, una mattina, dentro la sua casa, il cinema. Come un personaggio di Sam Peckimpah, come Slim Pickens in Pat Garret & Billy the kid, knokin’ on heaven’s door.
I tempi lo avevano sorpassato, il suo sogno, avere una sala di cui non dare conto ad altri l’aveva realizzato. Anni prima lo incontrai alla Banca del Sud, aspettava di entrare per un colloquio con il dottor Vella, mi disse: “Luigi, niscia pacciu, vogghiu u mi ccattu l’Iris e ci fazzu na multisala”, e cosi è stato.
Ora, vi dico un mio pensiero: ha realizzato la multisala Iris, ma il Cinema era l’Orientale.
Un giorno mi telefonò che doveva proiettare per contratto C’era una volta il west, anche per un giorno. Scappai, allo spettacolo delle sedici ero solo in sala. Quel film non l’ho mai visto né prima né dopo come in quella proiezione. Aveva , come il Garden, lo schermo più bello di Messina, e come il Garden, ad una altezza tale, rispetto al pavimento, che al primo posto della prima fila di destra, al centro, mi sentivo dentro il film. Quella è stata la prima volta in cui percepii il dolly più copiato della storia del cinema, agganciato alla musica che nessun film aveva mai avuto e mai avrà.
Lasciando la periferia, andò a gestire dapprima il Garden e il Capitol ex Orfeo, poi l’Odeon e il Lux ed infine l’Aurora. In quelle sale l’avrei rivisto per alcuni anni, solo come spettatore, insieme a colei che avrebbe sparato al cuore del mio cinema.
In questi nostri giorni li chiamano eventi, segno' un epoca al Cinema Loreto di Platì, sei tempi, mai visti in nessun altro cinema. Mimmo Addabbo percorreva le vie del paese con un altoparlante in cima ad una macchina "bandiandu" di accorrere e non mancare. Entrammo per la proezione pomeridiana che era giorno ed uscimmo a notte inoltrata, sazi e contenti, come dopo una merenda a base di " ihancareiu i pani cu pumadoru stricatu" . Uno spettacolo garantito, eppure ancora, quando fu girato, il cinemascope doveva essere inventato, sebbene Cecilio fosse un boia maccartista alla gionwaine.
Antoine sfugge dal militare ma non dalle donne; passando da un impiego all'altro si innamora di una signora sposata, nella vita si perdono gli amici per questo, successivamente sposa la sua fidanzatina che non lo ha dimenticato.
E' il primo film a colori della serie e su tutto domina la canzone di Charles Trenet Que reste-t-il de nos amours?
In Baci rubati appare per 20 secondi, in un'unica sequenza, incrociando Antoine mentre attraversa la strada col marito e il figlio, la Colette del precedente film
nell'anno di Baci rubati Jean-PierreLeaud girava con Pasolini Porcile
